Sist jeg besøkte Indianapolis var tidlig på 70-tallet. Oppholdet mitt på en uke begynte ikke så varmt. Kanskje det hadde noe å gjøre med paranoiaen av å være en langhåret hippy musiker i Midt-Amerika, kombinert med min første (og eneste) tequila bakrus. Nevnte jeg at det var påskedag?
Dette året var annerledes. Jeg var tilbake i Indy for det årlige Garden Writers Association (GWA) symposiet, og bortsett fra min sjelfulle karaoke-gjengivelse av Joe Cocker’s You Can Leave Your Hat On, var det ingen rapporterbare shenanigans.
Dette var mitt fjerde GWA-arrangement, og jeg må si at hver tur har vært bedre enn den forrige. Det var en stor oppmøte: Vi ble kalt Indy 500, og deltok på økter som dekket alt fra å publisere e-bøker til fordelene med fordelaktige insekter. Utstillingshallen var fullpakket med selgerboder som delte nye produkter og tjenester du snart vil lese om. Og disse årlige møtene gir alltid «stammen» muligheter til å gi liv i gamle vennskap og spire noen nye.
Hvis du ikke tror at vi bruker all vår tid innendørs, arrangerer vertsutvalget for hver by alltid turer i private hager og eiendommer, offentlige rom og utdanningsfasiliteter. På den måten har vi ting å skrive om og dele med leserne våre – liksom denne artikkelen.
En av våre uanstendig tidlige morgenturer tok oss til Indianapolis Museum of Art, hvor vi bodde over 50 000 verk som representerte en rekke kulturer og 5000 år med kunsthistorie. Men jeg må ta ordet deres for det. Jeg brukte tiden min på å prøve å gjøre et hakk i hagebrukstilbudene i 152 hektar med hager, skog, våtmark, bredden av sjøen, enger og til og med parkeringsplassen deres.
Min interesse ble vekket med det samme bussen vår rundet kurven inn i museets innkjørsel. Da jeg så ut av bussvinduet, la jeg merke til et dristig stativ av gress som simulerte den innfødte prærien og husket økologien til de store slettene. Og utover, pryder museumsbygningene, et snev av skogkledde grunner jeg senere ville utforske. Den som oppfattet dette landskapet, hadde en dyp kunnskap om kontekst og sted, og utmerket seg ved å oversette den forståelsen til designet. Jeg skulle senere finne ut at mye av det jeg så var designvisjonen til Chad Franer, leder for hagebruk ved IMA.
Jeg arkiverte bussen med kameraet i hånden, og jeg var i konflikt: Mine andre GWAere dro til museumskafeen for en innbydende samtale, varm kaffe og frokost. Likevel sto jeg der på en vakkert anlagt parkeringsplass mens klare, gyldne stråler av morgensollys kastet magi-hagefotografer for.
Jeg tok mitt første bilde og lurte på hvilken institusjon som bruker dette nivået av design og omsorg til stedet der besøkende forlater bilene sine. Det åpenbare svaret er at skjønnhet, i alle dens former, er viktig for museet. Joanie Mitchell fikk nesten rett … Jeg var i et asfaltert paradis.
Det var ikke bare den brede penselen, mager tilnærming til plantingene som fanget øynene mine. Byggearbeidet var av det fineste håndverk, som det fremgår av denne ut-av-veien, som kommer til å se den støttemuren mellom gaten og tomten. Jeg kan ikke si at jeg noen gang har sett meisel fungere som dette før.
Jeg vet fra å lese Fine Gardening Magazine at for mange av dere er hostas hum, men vi kan ikke vokse dem verdt å fordømme i SoCal, så jeg følte meg tvunget til å presse av meg noen få rammer. Dette bildet ble tatt langs den ytterste kanten av parkeringsplassen, hvor en massiv jordbjerg blokkerer synet og lyden av den travle gaten. De fleste designere vil betrakte dette som et kasteområde og fylle det med noe lite vedlikehold, billig og enkelt. Men her vokste det ut en seng som de fleste gartnere stolt ville vist frem. Og for meg er det et flott undervisningsøyeblikk som viser hvordan dristige kombinasjoner av kontrasterende løvverk skaper en behagelig komposisjon.
| |
 |
| |
En av de ydmyke tingene ved å delta på GWA-arrangementer er å besøke hager og bli påminnet om at jeg ikke kjenner nesten så mange planter som jeg tror jeg gjør. Her sto jeg, alene i en svart topp og et grønt eventyrland, konfrontert med disse nydelige godteri-fargede bærene, og ikke en anelse om hva jeg begjærte over. Men det var derfor de oppfant Facebook. Jeg la ut dette bildet tidligere i dag, og et nano-sekund mottok senere et dusin bekreftelser om at denne herlige busken er Callicarpa dichotoma (Purple Beautybush). Akk, det har ingen sjanse i noen av mine Left Coast-klienters hager.
ENDELIG! En plante jeg kjente og faktisk bruker i designene mine: Anemone hybrida (japansk anemone). I går åpnet jeg faktisk en e-post fra en klient som takket meg for at jeg brukte denne planten i hagen deres. Ekstra bonus: sent sesongblomstrer som gir en skogeffekt.
Jeg forlot partiet for å ta igjen gruppen, og så et siste skudd tilbake. Denne lange aksen med et sterkt, gulgrønt endestykke er plassert der folk vil se det når de kommer tilbake til bilene sine. Det er en klassisk bruk av et fokuspunkt, forsterket med en enkel treelementplanting: en trærrasse, en feiende undergrunn av fontenen gress, og den kraftig løvrike busken som lyser på slutten.
Etter å ha utmattet min fotografiske kreativitet på parkeringsplassen, startet jeg neste etappe av eventyret mitt. Jeg hørte gode ting om de sterke plantingene i moderne stil som omgir bygningen. Det som møtte meg var denne dristig plantede sentralsengen på trafikkøya. I motsetning til den uformelle naturligheten til parkeringsplassen, satt denne sengen som et blomstret midtpunkt. De søyleformede Liquidambar-trærne punkterer sengen som fyrverkeri, mens haugformer og sterk løvkontrast øker kompleksiteten i komposisjonen.
Det var mange magiske hagemomenter utover den overraskende rike parkeringsplassen. Lemme sorterer gjennom noen hundre bilder til, så møtes vi her for runde to.
